Người chép sử của cách mạng hay là người vạch mặt cách mạng? Ivan Vladimirov là họa sĩ được tin tưởng giao nhiệm vụ ghi lại lịch sử. Tranh của ông ca ngợi chế độ Xô Viết, nhưng điều gì ẩn giấu đằng sau vẻ ngoài của sự công nhận chính thức? Những cảnh tượng chân thực của hỗn loạn, cướp bóc và đàn áp, được chuyển sang phương Tây, lại kể một câu chuyện hoàn toàn khác…
Làm thế nào một họa sĩ làm việc cho chính quyền lại trở thành nhà phê bình bí mật? Và tại sao những kiệt tác thực sự của ông lại bị lãng quên trong nhiều thập kỷ?
Ivan Alekseevich Vladimirov sinh ra tại thành phố Vilno (nay là Vilnius). Ông sinh ngày 10 tháng 1 năm 1870, trong một gia đình linh mục, khi lớn lên làm thủ thư tại Câu lạc bộ Tiếng Anh Moscow. Mẹ ông, Elizabeth Waxhorn, là một họa sĩ màu nước tài năng gốc Anh. Ivan bắt đầu đam mê hội họa từ nhỏ, điều mà cha mẹ cậu bé hoàn toàn không can thiệp.
Ông đã có được những kỹ năng chuyên nghiệp đầu tiên tại Trường Vẽ Vilnius, thầy của ông là họa sĩ và nhà giáo xuất sắc Ivan Petrovich Trutnev (1827-1912). Người thầy đã nhìn thấy tài năng hiếm có ở học trò và đặc biệt chú ý đến ông, phát triển năng lực của ông.
Năm 1893, Ivan Alekseevich Vladimirov tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hoàng gia và bắt đầu sự nghiệp độc lập.
Vladimirov là một trong những phóng viên nghệ thuật được săn đón nhất thời bấy giờ, ghi lại những biên niên sử tiền tuyến của các cuộc chiến tranh Thổ Nhĩ Kỳ, Nhật Bản, Balkan và Thế chiến thứ nhất. Trong thời đại mà máy ảnh cồng kềnh và chậm chạp, khả năng truyền tải nhanh chóng các cảnh chiến đấu trên giấy đã khiến các tác phẩm của ông trở nên không thể thiếu đối với báo chí. Các bức vẽ của ông không chỉ được đăng trên các tờ báo Nga mà còn trên tờ “Graphic” ở London – tạp chí nghệ thuật minh họa đầu tiên, trên tờ “L’Illustration” của Pháp, cũng như trên nhiều ấn phẩm của Mỹ.
Không giống như những họa sĩ chiến trường như Vasily Vereshchagin với các bức tranh sử thi hoành tráng và tư duy triết học về chiến tranh, Vladimirov hoạt động như một nhà làm phim tài liệu. Các tác phẩm của ông mang đậm chất báo chí chính xác, tương tự như phong cách của Nikolai Samokish, nhưng Ivan Alekseevich, không giống người kia, không lãng mạn hóa các hành động quân sự mà tập trung vào những chi tiết thực tế, mà đôi khi rất tàn khốc.
Một lần, sự cố đã xảy ra với ông: các tác phẩm của ông không được chấp nhận cho triển lãm “Thế giới Nghệ thuật” vì hiện thực quá mức. Sau đó, ông quyết định trưng bày một số tác phẩm dưới tên giả với bút danh Phần Lan, đăng ký các tác phẩm theo phong cách Art Nouveau. Và chúng đã được đón nhận nồng nhiệt. Khi sự việc vỡ lở, ngay cả Ilya Repin cũng đã chúc mừng Vladimirov vì đã vạch trần những định kiến nghệ thuật.
Trong những năm cách mạng, Vladimirov, khi làm việc trong lực lượng cảnh sát Petrograd, đã vẽ chân dung tội phạm để truy tìm, và cũng phác họa các sự kiện lịch sử năm 1917-1918. Các tác phẩm của ông có thể được so sánh với nghệ thuật áp phích của Dmitry Moor, tuy nhiên, không giống như Moor, ông không chỉ làm công tác tuyên truyền mà còn thực hiện một phóng sự trực quan trung thực về những gì đang diễn ra.
Vào thời Xô Viết, Vladimirov trở thành thành viên của Hội Nghệ sĩ Cách mạng Nga, vẽ các cảnh chiến đấu, hợp tác với các nhà xuất bản và thực hiện dự án đồ sộ “Lịch sử Nội chiến Liên Xô”. Không giống như những người theo chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa như Alexander Deineka hay Boris Joganson, phong cách của ông thiên về tính tài liệu hơn, không lý tưởng hóa các hình tượng.
Trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, họa sĩ đã nằm trong cuộc vây hãm Leningrad, sáng tác các áp phích tuyên truyền và vẽ các cảnh chiến đấu như “Trận chiến Tikhvin” (1943) và “Trận chiến trên đường phố Berlin” (1946). Số phận của ông dường như điển hình cho một nghệ sĩ theo chủ nghĩa Xô Viết: giải thưởng, sự công nhận chính thức, không bị đàn áp. Tuy nhiên, đằng sau vẻ ngoài hào nhoáng này là một khía cạnh khác, ít được biết đến hơn trong cuộc đời ông.
Chứng kiến cuộc cách mạng, Vladimirov đã để lại một loạt tác phẩm phản cách mạng, khắc họa sự hỗn loạn và hủy diệt của những năm tháng đó: những người lính say xỉn cướp bóc nhà thờ, các tướng lĩnh bị sỉ nhục và các linh mục bị buộc phải lao động khổ sai. Những bức tranh này được mang sang phương Tây, nơi chúng được các nhà sưu tập mua lại, bao gồm cả Frank Golder, và ông đã tặng chúng cho Thư viện Chiến tranh Hoover. Golder đã trả rất hào phóng cho mỗi tác phẩm ông mua, năm đô la một bức.
Người ta cũng biết rằng một số tác phẩm của Vladimirov được treo trong căn hộ của Frank Hoover tại Khách sạn Waldorf-Astoria. Và nhân viên của Thư viện Chiến tranh Hoover đã phải che chữ ký của họa sĩ trên tranh để tránh vô tình khiến ông bị đàn áp.
Không giống như nghệ thuật Liên Xô thời đó, vốn tôn vinh cách mạng, các tác phẩm của ông cho thấy mặt trái của những gì đang diễn ra, đạt được sự biểu cảm tương đương với các tác phẩm của Ivan Belibin và Sergei Malyutin, những người mà tác phẩm của họ cũng không được chính phủ mới thừa nhận.
Về đời tư, Vladimirov là một người khá kín tiếng. Được biết, họa sĩ đã kết hôn với Maria Gavrilovna, nhũ danh Fedorova, từ năm 1899. Trong cuộc hôn nhân này, họ có hai cô con gái, Zinaida và Elena. Ivan Alekseevich qua đời năm 1947 tại Leningrad, thọ 87 tuổi. Nguyên nhân chính xác dẫn đến cái chết của ông vẫn chưa được biết rõ, nhưng xét đến những khó khăn của những năm tháng bị bao vây, sức khỏe của ông có lẽ đã suy yếu. Ông được an táng tại Nghĩa trang Serafimovskoye ở St. Petersburg.
Như vậy, Vladimirov là một họa sĩ của hai thế giới: một bậc thầy Liên Xô được chính thức công nhận và một người ghi chép bí mật về thảm họa của cuộc cách mạng, mà di sản thực sự của ông chỉ được công bố nhiều năm sau đó.
Dịch từ nguồn.
Hình ảnh: từ nguồn trên nếu không ghi rõ.
Bài wikipedia tiếng Nga.